ZZ...“allá afuera, la ciudad, tiene afilados colmillos”...ZZ... NO a la Reforma NO a la Reforma...ZZ

2007/10/05

EDITORIAL

Ninja!

EDITORIAL

Rasgadodeboca numero 6 ya está aquí.
Con la firme idea de “Nunca darle la espalda al vacío”, salimos con mas fuerza que nuca a estas calles virtuales llenas de espinas… sabemos con exactitud, que allá afuera “La ciudad tiene afilados colmillos. Pero:


¿Quién dijo miedo?

AQUÍ NO
DEBE HABER
REFERENDUM

Aquí NO debe haber REFERENDUM para legitimar una reforma de la constitución que en realidad no es ninguna reforma, si no la imposición de una completamente nueva, que legalizará y perpetuará en el poder al actual presidente de Venezuela y que le dará pleno poder… Digamos que el totalitarismo reinará de una manera legal y que el mandato indefinido no podrá ser visto como una dictadura.
Sabemos que una vez más la trampa ha sido muy bien montada.
Nosotros que somos unos ciudadanos pensantes de nuestra querida Venezuela, NO convalidaremos nunca más con nuestro voto un proceso electoral en este País mientras se mantengan las mismas condiciones electorales aberrantes que venimos arrastrando desde el referéndum revocatorio del 2004.


El 3 de diciembre del pasado año cuando salimos todos a votar, quedó bien claro, que aquí los políticos son todos unos vendidos y que los dirigentes de la oposición no tienen el coraje para defender a su familia ni a su patria.
En esas elecciones ganó Rosales, de eso estamos completamente seguros
Chávez con su equipo voltearon la tortilla y dieron una buena jugada electrónica para aparecer como ganadores… Todos nosotros sabíamos que esa trampa la iban a hacer.
Vienen los del Consejo Nacional Electoral y dicen que Ganó Chávez y Rosales reconoce públicamente el triunfo de Chávez.
Esto de verdad nunca lo imaginamos de quien siempre decía: “Ganaremos y Cobráremos”.
¿Esperaremos a que lleguen los platillos voladores con Ángeles de espadas con láser para que nos ayuden a salir de esta pesadilla?
Estamos convencidos que es inútil pretender salidas democráticas con quienes no son demócratas.



Rasgadodeboca un anticatalogo de ideas en torno al arte NO convencional
Como bien lo dice nuestro hermano y rasgadordecraneos, Miguel Ángel Noya,
LA LIBERTAD ES INDEBATIBLE
Carlos Zerpa


CONTENIDO

1- EDITORIAL
2- FRANK ZAPPA
3- PERFORMANCE BUS - Melquíades Herrera
4- EL OCIO HACE ESTRAGOS - Tania
5- CERTEZA DE GUERRERO - Alfredo Tucci
6- COUM TRANSMISSION - Genesis P Orridge
7- POESIA DE LA MENTE - Enrique Enriquez
8- FIEL – Bruce Lee
9- ARTE DE OTROS

10- ¡VENECUBA NO PIERDE ELECCIONES! - Agustín Blanco Muñoz
11- AL RITMO DE CONCURSO Y ADIVINANZA - Mayleh Sánchez, Jorge Núñez y Luis Romero
12- ARTE, PARA DARNOS CUENTA DE QUE NOS DAMOS CUENTA - Maris Bustamante
13- ACERCATE AL ARTE - Claudio Perna
14- PREMIO YOLANDA (POR LO DE ETERNAMENTE) - Wito15- MOROCHOS TWINS - Morochos Twins
16- SQUIZO – Sol + Angel
17- PEPSI ICE CUCUMBER
18- PIENSA QUE UNA VEZ - punkserastu
19- ROCK AND ROLL - keith richard
20- LENNON & JOPLIN - Alfredo Escalante
21- RAYMA
22- SUBLIMINAL – frunoflickrs
23- TAN FEO COMO - Cynthia Iurinic
24- VENTIOCHO - Santi
25- SI ESCONDO MIS MANOS - Estrella Gómez
26- LA MUJER DEL MIERCOLES - Siomara España
27- IVOOOOOOO - Rocco & Nené, fans de IVO
28- POEMA EN LA NOCHE EFIMERA - Clavicordio Teresiano
29- VIVA LA PENETRACION KULTURAL – Alejandro Toro
30- AMOR BESTIAL - Lemur
31- PERFORMANCE ILEGAL - Pocha Nostra
32- JESUCRISTO VIENE CON LAS NUBES - Carlos Zerpa
33- ENVIEN SUS GRITOS - Xavier Bermúdez
34- ROCKET POCKET de INCOGNITO




No es largo porque creo que no hay mucho más que decir de lo que ya se ha dicho.
Me gusta la foto y creo que es una buena imágen para despertar a los millones de venezolanos que continúan dormidos.
Besos
MDT


ABRE LA BOCA POR TU LIBERTAD
María Dolores Torres



QUE EL QUE LA HA TENIDO CERRADA O COSIDA DURANTE ESTOS ULTIMOS AÑOS SE RASGUE LAS COSTURAS Y ABRA LA BOCA PARA GRITAR QUE ESTE PAIS ES NUESTRO Y NINGUN CARAJO CON INFULAS NOS LO VA A ARREBATAR ASI NADA MAS, SIN QUE NOSOTROS DEMOS LA PELEA PARA IMPEDIRLO.

DEFENDAMOS CON LOS COLMILLOS LO QUE ES NUESTRO, LA LIBERTAD.
ESTE MES RASGADODEBOCA INVITA A TODOS LOS COPROPIETARIOS DE VENEZUELA A SALIR Y DEFENDER LA PROPIEDAD QUE NOS QUIEREN ARREBATAR: NUESTRA CASA, LA DE NUESTROS HIJOS, PADRES Y ANTEPASADOS. CASA CON MUCHOS DEFECTOS PERO MEJORABLE SI TENEMOS LIBERTAD PARA HACERLO.
NOS QUEDA MUY POCO TIEMPO.
¿TE VAS A QUEDAR CON LA BOCA CERRADA?
GRITA NO A LA REFORMA Y PELEA POR TU LIBERTAD.
O nos convertimos en tiburón blanco o nos convertimos en sardina y nos come el tiburón rojo.

Tú decides.

FRANK ZAPPA

La gente es estúpida.
Nunca se paran a preguntarse nada de nada, simplemente aceptan las cosas como vienen.
Dios sabe lo que hace, escribió un libro y el libro dice que nos hizo a su imagen y semejanza, de modo que si somos idiotas Dios es idiota, y a lo mejor, también es feo.

PERFORMANCE BUS

PERFORMANCE BUS
Melquíades Herrera

A partir del año 2001 el futuro ya nos alcanzó;

Una soleada mañana el futuro había llegado.

Al aproximarnos al paradero del Metro “Indios Verdes”, vimos un autobús foráneo en cuyo espejeado ventanal trasero se leía en grandes y elegantes letras caligráficas:
“PERFORMANCE BUS”.

¿DICE USTED?




EL OCIO HACE ESTRAGOS

EL OCIO HACE ESTRAGOS
Responderé a todas tus preguntas…
Tania

VARIAS:

* Yo tengo:
Un mundo de sensaciones!!! [u_u ahora por culpa de este cuestionario voy a estar tarareando esta canción el resto del día].
* Yo deseo:
Dos deseos más, señor genio de la lámpara.
* Yo odio:
Yo odio poco. En cambio de eso, detesto muchas cosas. DETESTO a la gente estúpida con poder.
* Yo escucho:
"OIGO TODO!" [Me encanta reírme de cosas que sólo yo entiendo].
* Yo no estoy:
En Groenlandia, en el sótano de un iglú, escondido debajo de una cama de piel de esquimal. Que no estoy, dejen de llamar por teléfono aquí!!!.
* Yo lloro:
Piedra por el llanto que se esconde en mi sombra.
* Yo pierdo:
La ruta que me espera para arrancar cuando estoy a 20 metros de la parada. No pienso corretearla
.* Yo necesito:
Necesitar una quimera.
* Yo le debo:
Un café a mi alter-ego. Más bien, ella me lo debe a mí. Pero le encanta ser el centro de atención.
* Te duele:
El sueño que hoy tuve.

¿SÍ O NO?:

Desde ya: TAL VEZ

* ¿Tienes un secreto que no le hayas contado a nadie?:
Por supuesto, tanto así que ni mi conciencia los sabe. No hace falta ocultarlos para que nadie los note, ni me hace la diferencia tampoco.
* ¿Pones tu reloj unos minutos adelantados?:
Sí, quiero ser una adelantada, como Da Vinci. En realidad lo tengo así por error, pero ya se acomodará el resto del mundo.
* ¿Crees en el amor?:
¿Qué? ¿Viene a comerme si no tomo la sopa?
* ¿Te bañas todos los días?:
A veces.
* ¿Te quieres casar?:
Ahora entiendo. Este test lo inventó un novio tímido para su novia. Pues no voy a caer en su red, señor!
*¿Te gustan las tormentas?:
Seeeeeeee, si no, no tendría sentido que joda tanto con esperar el mes de noviembre.

¿QUIÉN ES?:

* ¿La persona más rara?:
Uno que vi una vez con cara de búho. Era calvo y temblaba. Le faltaba parpadear en la oscuridad y cambiar sus orejas de lugar.
*¿La persona más molesta?:
El que mira cuando escribo esto [Sí, tú! el de la máquina de al lado]
*¿La persona que te conoce mejor?:
¿Con qué regla mido? Me conocen por áreas, que no ocupan espacio. Ni me atrevo a decir que yo me conozco, qué puede alguien saber!!! Dile NO a la rotulación!!! [Ése es mi rótulo... "MALDITA JUSTICIA PO-E-TI-CA!"]

¿CÚAL ES?:

* ¿La frase que más usas en el msn?:
La frase es casi siempre distinta, por épocas. Si a las épocas se les ocurriera volver, también volverían las frases.
* ¿Tu grupo favorito?:
¿Grupo de qué? ¿Marcianos? ¿Estudiantes? ¿Viejas contra la gripe? ¿De qué me habla?
*¿Tu mayor deseo?:
Este que no cuento ni tiene nombre.

OTRAS PREGUNTAS:

* Color de pelo natural:
Habría que hacer un estudio. En una de esas, mi pelo está condicionado por el smog y las ondas de radio o por algún grupo malvado.
* Color de pelo que tienes:
Dicen que los gatos ven otros colores, pero cuando les pregunto, no me contestan... me miran.
* Color de ojos:
¿Cómo hacían cuando no había espejos para verse el ojo? Tal vez así comenzaron los primeros derrames y dolores de cabeza. Entonces llegó Bayer, que se hace el bueno por ser el primero. Pero "no importa el primero sino el mejor", decía mi madre que todavía conserva su virginidad.
* Número favorito:
478907780890234623495602394582034895620349. Es tan mi favorito en este instante como puede serlo otro en un par de minutos. ¿Qué es eso de los favoritos?
* Día favorito:
El día que nadie me pregunte sobre mis favoritos.
* Mes favorito:
NOVIEMBRE! Ya entiendo esto de los favoritos.
* Estación del año favorita:
Momento! acá está condicionado. La estación es un aderezo para las ocasiones, cualquiera puede ser la mejor en su momento. Pero diría que Invierno n_n.
* Deporte favorito:
Arrojar emisarios a un foso de una patada en el pecho.
* Café o té:
Café y té [de manzana]
* Monte o playa:
Depende, si voy en burro, le pregunto a él.

EN LAS ÚLTIMAS 24 HRS TÚ HAS:

* ¿Ayudado a alguien?:
Nunca subestimes la cadena de causas y consecuencias.
* ¿Enfermado?:
¿Valen patologías?
* ¿Ido al cine?:
Si! n_n
* ¿Salido a cenar?:
mmmm... mmmmmmm... mmmmmmmmm... .... MMMMM....
* ¿Dicho “te amo”?:
Puede ser, ¿quién los está contando?
* ¿Escrito una carta?:
No, hace rato que no escribo cartas.
* ¿Perdido a un novio?:
¿¿Lo ven?? Esto está escrito por ese estúpido novio tímido! Maricón! Ponte los pantalones y anda a buscarla en persona!
* ¿Hablado con alguien que hace tiempo no hablabas?:
Por supuesto, con cada persona que hablé no había hablado hacía tiempo, ya sean años o segundos. Incluso dentro de la misma conversación.
* ¿Tenido una conversación seria?:
No sé. ¿Hasta cuántos payasos se considera una conversación seria?* ¿Perdido a alguien?:
Estoy segura de haberlo dejado por aquí...
* ¿Peleado con un familiar:
Toda conversación con mis familiares, es un botellazo en potencia.
* ¿Peleado con un amigo?:
Toda conversación conmigo, es un portazo a concretar.
*¿Soñado despierto?:
Tal vez. Sí, si... más abajo...

ALGUNA VEZ PODRÍAS:


* ¿Comer un gusano?:
Depende de qué tan metafórico venga el asunto.
* ¿Matar a alguien?:
Sí. Tengo poco respeto por la vida en sí. O más bien, es un factor mesurable dentro de las ecuaciones de mis decisiones.
* ¿Lanzarte de un paracaídas?:
Me parece más conveniente lanzarme CON un paracaídas, pero puede usted ser original si lo desea.
* ¿Ser vegetariano?:
Es una pregunta idiota, no la voy a contestar.
* ¿Emborracharte?:
¿Qué lo impide? ¿Qué impide decir que sí a todas estas preguntas?
*¿Usar maquillaje en público?
Si Robert Smith lo hace, ¿por qué yo no?

Ta loco... qué largo se me hizo. A que nadie llega a leer hasta acá!

CERTEZA DE GUERRERO



CERTEZA DE GUERRERO
Alfredo Tucci

"Las dos palabras más bellas que existen no son "Te quiero", sino "Es benigno".
Woody Allen

Una de las premisas del camino del guerrero en todas sus acepciones y lecturas es que es predominantemente un camino de acción. Esto no excluye la reflexión o la meditación de su con texto. El arte del guerrero, como todo arte, maneja la dualidad esencial del Tao, y de acuerdo a ella integra movimiento y reposo en su esencia. La reflexión del guerrero dista mucho sin embargo de la habitual "cavilación" del hombre común. La mente para el guerrero es una herramienta integrada en su ser total, no un tirano que nos impone sus criterios de identidad. En otras palabras, para un guerrero la mente no es "él mismo", sino una parte de esa amalgama de energías que conforman su Yo. Sin tal identificación, ¿cómo proveerse de las necesarias certezas para vivir?

Ciertamente la Vía del guerrero es un camino que se anda haciendo de la duda una aliada constante, a la vez que se actúa como si la certeza en el interior fuera absoluta. Solo desde ese enfoque paradójico (¡que no esquizofrénico!) podremos actuar con poderío, y sin dejar de aprender de nuestros errores seremos capaces de efectuar maniobras de corrección del rumbo en plena marcha, sin gastar nuestra energía en mantener concepciones y actitudes rígidas. La certeza de un guerrero resulta con frecuencia insultante para el hombre común, que percibe su seguridad como arrogancia, sus dudas como debilidad y su camino como algo cansado, absurdo y carente de practicidad.

Esta especial forma de determinada convicción en la paradoja, exclusiva del guerrero, proviene directamente de sus "saberes" internos, y se fundamenta profundamente en la intensidad de sus "sentires". Estos últimos no atañen sólo a un área limitada de su Ser total, sino que incluyen cuerpo, emoción y mente en una maniobra de difícil descripción, en la que las circunstancias (la meteorología energética del medio) y la experiencia, cristalizan en el "Darse Cuenta" y en la acción. El "Darse Cuenta" es la operación fundamental de toda Vía de consciencia. Para el guerrero acontece como una experiencia física; la siente en el cuerpo a la par que en la mente para confirmarla en el punto intermedio, el emocional, convirtiéndola así en un "sentir". Podemos afirmar que la certeza del guerrero no es la del que "sabe que sabe", sino la del que "descubre que sabe"; cuando afronta el obstáculo se contrasta con él y lo adopta como un desafío. El mundo es una oportunidad en forma de campo de batalla. Con la máxima determinación, con la máxima humildad, acomete entonces las acciones necesarias para superar las limitaciones, teniendo como toda certeza, que la única seguridad de la que goza es la de que su muerte le alcanzará en algún momento, y ante ella cualquier enemigo es definitiva y totalmente insignificante. Como no tiene nada que perder, pues se sabe indefectiblemente derrotado ante tal adversario, sólo le queda su impecabilidad, su asombro y su curiosidad para ir levantando los velos de ese misterio que es su vida. Por contra el hombre común maldice sus dificultades y las visualiza como "errores de la Naturaleza" o "castigos divinos" de los que es "víctima". Al trasladar fuera la responsabilidad de su situación, pierde cualquier ocasión para afrontar los sucesos como una oportunidad de crecimiento o de descubrimiento personal, quedándose como único alivio la queja y el lamento de su "mala suerte".

¿Cuál de las dos posturas os parece más práctica? Sé que sobre el papel todos asentiremos eligiendo la primera, pero cuando las circunstancias aprietan, los "es que..." y los "pero..." afloran para "cuadrar nuestro mundo", eligiendo la vía de la justificación y del victimismo antes que poner en cuestión nuestra descripción de él; "¿Será mala?" nos decimos: ¡Pero al fin y al cabo es la mía!" y en último y patético intento de justificarnos, ligamos sin remisión nuestro Yo a una determinada percepción del mundo, que por supuesto evite cuestionar el Ego.

De acuerdo: la Vía del guerrero es cuesta arriba y se parece muy poco a un camino de rosas, pero tendréis que convenir conmigo en que la Vía del hombre común es simplemente un callejón sin salida. El uno camina con la única certeza de su muerte, esforzándose en cada tramo como si fuera el último, para cazarse a sí mismo, para derrotar a su único enemigo, su propia estupidez. En tal tarea hace del mundo su espejo y su aliado, tratándolo con respeto y agradecimiento sin límites. El otro camina lleno de certezas, que si bien no resisten un asalto de las fuerzas del cambio, es capaz de defender fanáticamente antes que plantearse la mínima posibilidad de cuestionarse a sí mismo; trata por ello a los demás y al mundo como una propiedad que existe para saciar sus deseos o para apuntalar su Ego.

La mente por sí sola es incapaz de transformar nuestras vidas. A pesar de ello hemos hecho de la mente un todo que produce la incerteza del vivir, frente a la certeza de nuestra finitud. Hemos creído que, con sus tremendos recursos, la razón solventaría todos nuestros problemas y que lograríamos imponer a la "defectuosa Naturaleza" la "verdad impoluta" de la ciencia y la razón. Ha sido (¡y está siendo!) una experiencia maravillosa vivir este tiempo de arrogancia y de supuestas victorias humanas; los que sepan leer entre líneas los signos de los tiempos verán que no estamos resolviendo nada... sólo cambiamos de sitio los problemas. En el interim... la vida, la preciosa vida de cada uno de nosotros se escabulle segundo a segundo, mientras justificamos lo absurdo a cambio de la limosna de una falsa seguridad.

Las Artes Disciplinarias son de una de las poquísimas formas de autoencuentro con las que contrastarnos, capaces de poner en cuestión nuestra identidad, para, más allá de la identificación con la mente, trazar un diálogo con esas otras partes del Sí mismo pospuestas y degradadas en la negación o en la auto complacencia, en el desconocimiento o el autoengaño. Sin embargo, tomar las riendas de nuestra vida requiere siempre de algo más que palabras...

COUM TRANSMISSION

COUM TRANSMISSION

Genesis P Orridge

“COUM” y “Throbbing Gristle” son un mismo cuerpo individualista, porque la única verdadera forma de anarquía es el individualismo, Ellas mantienen sus principios regidos por una completa libertad y por eso son peligrosas, cualquiera que está en política está en contra del individualismo, porque para cualquier político los individuos son una amenaza. Es lo único que amenaza a todos; la individualidad, y por eso el miedo a la individualidad es casi genético.


Todas las religiones la odian, todos los políticos la odian, los socialistas la odian, los marxistas la odian, los maoístas la odian, los fascistas la odian. ¿Por qué? Porque es lo único que no pueden controlar, lo único que es real. Gente que simplemente hace lo que quiere y piensa por sí misma. Es lo único que los atemoriza. Te pueden asesinar y torturar, pero no te pueden cambiar porque eres un individuo. Te pueden hacer decir algo que no quieres decir por medio de la tortura, pero no pueden cambiar tu cerebro. Por eso los asustas, es como ver a Dios cuando ven a un individualista: y se sienten corruptos, así que se asustan, los atacan y los eliminan.



Génesis y Cosey están en este proyecto, para crear más individualistas, básicamente para decirle a la gente que no tengan miedo de ser individualistas.

POESIA DE LA MENTE

POESIA DE LA MENTE
Enrique Enriquez

De izquierda a derecha, el primero tiene que abandonar una influencia opresiva, liberarse de ella. El segundo debe permitir que la vida le aplique un torniquete y le fracture el espinazo, para adquirir la flexibilidad que necesita. El tercero debe buscar una silla cómoda y sentarse a ver pasar el tráfico, buscar su centro, su tranquilidad, desde la cual podrá erigirse como árbitro del mundo.

De ustedes tres, dos son reyes magos y uno es camello. Averigüen quién.

Por veintiún días y veintiuna noches, entrenen como luchadores libres. Inventen identidades secretas, y si es posible, diseñe cada uno su propia máscara, que alguna amiga costurera ha de producir. Preparen una exhibición de lucha en un lugar nocturno, a la que invitarán a todos sus amigos. Allí, por una vez que será primera y última, salten al ruedo y hagan un "vale todo".

El que gane paga la cuenta.


POESIA DE LA MENTE

“Voy a usar la poesía de tu mente para darte un mensaje. Tu rostro evoca en mi impresiones sobre el contenido de tu mente subconsciente. El mensaje que te daré irá coficicado en forma de metáforas, evidentes sólo para ti.”
El arte de prescribir símbolos
Cuando una persona viene a mi, trato de detectar qué es lo que esa persona está experimentando, o padeciendo, para poder darle un símbolo que le ayude a relacionarse con su situación. En cierto modo veo lo que hago como “prescribir símbolos.”
A decir verdad creo que la palabra “símbolo” debe ser expandida aquí para incluir también mitos, metáforas y arquetipos. En todo caso, a la gente que viene a verme le importan poco esas distinciones, claro está.

Gran parte de mi trabajo consiste en usar un símbolo para llenar un vacío que veo en la persona, con la expectativa de que ese símbolo le ayudará a conseguir la confianza y claridad que está buscando. En lugar de decirle a una persona lo que necesita, le sugiero a través de un símbolo lo que veo presente en ella. Por ejemplo, en lugar de decirle a alguien que tiene que ser valiente, prefiero “ver” que la persona tiene a un león dormido en el vientre; y le explico que sería importante despertar a ese león. De esta manera el símbolo que prescribo no es definido como algo ajeno o externo a la persona, sino como algo que puedo ver claramente como parte integral de ella. Ayudo a la persona a “recordar” quien es, incluso si para hacerlo debo implantar una “memoria” en la forma de una metáfora terapéutica. No veo conflicto en implantar memorias, pues una metáfora sólo puede crecer en suelo fértil.
Cuando detecto un problema, expreso una clave simbólica para que la persona pueda comenzar a solucionarlo. No es que yo no valide el conflicto que la persona experimenta, sino que prefiero hacer un énfasis inicial en una fortaleza ignoraba u olvidada que percibo en la persona, llamando la atención respecto a cuan conveniente sería para ella hacerse consciente de esta fortaleza. No me enfoco en que la gente tiene problemas, sino en que tiene un potencial, cuya comprensión incluye la solución al problema que les aqueja. De esta manera el conflicto queda automáticamente re-contextualizado. No es que la persona sufre un infortunio, sino que el infortunio es una invitación a que la persona despierte una parte importante de ella misma, que yo percibo incluso si está dormida.
Prescribir símbolos es una forma indirecta de aconsejar. He notado que la gente olvida fácilmente ideas o conceptos. Los símbolos en cambio permanecen grabados en sus mentes.
Cuando prescribo un símbolo sigo unas reglas básicas:

- El símbolo debe ser visualmente atractivo.

- El símbolo debe ser lógico. No se trata tanto de que tenga significado, como de que tenga sentido.

- El símbolo debe estar conectado con los patrones culturales de la persona.

Esos lineamientos provienen de mi noción de “magia” como el uso intencional de símbolos para activar en la mente un proceso de transformación.

Siguiendo la lógica de la magia, hay uso dos estrategias para prescribir símbolos:

- Asociación simpática: donde el símbolo prescrito actúa como un “talismán”, atrayendo esos atributos que la persona necesita o quiere para si misma. Un ejemplo de esto puede ser el describir que la persona tiene en el pecho un ancla roja, como un modo de significar que le haría bien mantenerse emocionalmente centrada, incluso si el mundo entero coquetea a su alrededor.

- Asociación antagónica: donde el símbolo prescrito actúa como “amuleto”, repeliendo esos atributos que la persona rechaza. Un ejemplo de esto sería describir que la persona tiene alas plateadas en la planta de los pies, como un modo de sugerirle que evite el aferrarse a la rutina.

Trato de concebir la mayoría de los símbolos que prescribo como “tatuajes conceptuales”, ligando a la imagen con el simbolismo del cuerpo. Siguiendo los ejemplos anteriores, no es lo mismo tener un ancla en el pecho, que tenerla en los pies. Todo depende de qué emociones quiero ayudar a la persona a evocar. Otras veces describo el símbolo como rodeando a la persona, o parado detrás de ella, conectándolo con la idea popular de ángeles guardianes, espíritus protectores, o tótems. Puesto que esta es una técnica inspiracional, trato de seguir mis reacciones intuitivas a la presencia de la otra persona.
No tengo más “don” que una conexión diáfana con mi sensibilidad y mi creatividad. Evoco las imágenes que veo en la gente directamente, de mi mente a sus mentes, porque este es el modo en que he escogido expresar el don de mi creatividad.

FIEL

FIEL
Bruce Lee
Mi verdad puede no ser tu verdad...


ARTE DE OTROS

Gabo


Lili Merlette


Coco



Matt Burden



Olivier Rigaud


Alex


José Carlos Suárez

¡VENECUBA NO PIERDE ELECCIONES!


¡VENECUBA NO PIERDE ELECCIONES!
Agustín Blanco Muñoz

Varios lectores nos piden volver sobre el 02D-07. Algunos creen que aún existen rendijas democráticas aprovechables. Ante este reparo reiteramos lo que hemos sostenido de muchas maneras: este régimen, con un aparato electoral totalmente controlado, no pierde ni perderá elecciones.

Sus triunfos están asegurados incluso por aquellas "oposiciones" que, contribuyen a mantener con vida un barniz de democracia, que les sirve para justificar "movilizaciones" que en muchas oportunidades tienen el sello del acuerdo cómplice, capaz de producir beneficios-privilegios.

Y es por ello que "la revolución" aumenta cada vez más su espacio-dimensión. Cuenta con un universo que no se deslinda de las posiciones gubernamentales. Allí están también muchos de quienes, aún en Venecuba, mantienen esperanzas, por confusión y hasta desesperación, en una salida constitucional, democrática y pacífica.

Y al lado, están "los radicales" para quienes lo planteado se circunscribe a derrotar este régimen en el menor tiempo posible, para lo cual llaman a tomar la calle y no regresar hasta que no se produzca el resultado deseado.

Estos grupos carecen de la ascendencia indispensable y de la fuerza-organización necesaria para emprender una lucha con posibilidades de victoria, en una confrontación con las huestes gubernamentales.

El contingente de la tarifa y el fanatismo cuentan con el apoyo de la maquinaria violenta del Estado, que no vacilará en "defenderse" desde esta posición.

Sin embargo, algunos piensan que aquí todavía se celebran elecciones con observadores internacionales, testigos de mesas, representantes en el CNE y que por ello, se debe acudir masivamente a votar por el "No" y disponerse a protestar en caso de que "se nos robe el voto". En este caso se produciría una sublevación fundamentada en el despojo de un voto emitido y habría razón para el reclamo. Pero ésta no existiría si no votamos.

A esto respondemos que en Venecuba, no hay ni habrá elecciones limpias y transparentes.

Y lo de salir a la calle a defender el robo de un voto no se ha visto en ninguna de las ediciones pasadas. ¿Qué hace pensar que ahora sí se hará? ¿Qué significa a este respecto el discurso del señor Rosales admitiendo que el 03D-06 perdió en limpios, transparentes y ejemplares comicios?

Lo que a estas alturas parece importante es hacer votos por la no aplicación de la violencia como forma de lucha para el logro de una u otra fórmula política. Y es necesario repetirlo: aquí el único aparato que está hoy preparado para ejercer la violencia es el gubernamental.

Y no se trata de llamar a la sumisión sino a emprender el camino que signifique la creación de nuevas políticas para hacerle frente a la tradicional y hasta ahora efectiva violencia.

Tal vez sea la hora de proceder a juntar y organizar las fuerzas, creación y acción de un colectivo que está llamado a hacer la historia que marque el camino de otro amanecer.

Este régimen ha hecho gala permanente de un discurso que habla de una "revolución pacífica", que dejará de serlo si surgen fuerzas que se opongan a sus designios.

Las palabras del GP en los noventa, son contundentes: ...'Nada que intente superar ese modelo de democracia liberal, que para nosotros ya murió, puede provenir de elecciones."... dice en Habla el Comandante. (Caracas, Edics de la Cátedra Pío Tamayo de la UCV, 1998, p.168).

Y Jesús Urdaneta Hernández refiere lo que le habría confesado su amigo de entonces: Compadre, nos pusieron una bombita al dejarnos llegar al poder por la vía electoral. Ahora tendrán que sacarnos a plomo (ABM, El comandante irreductible. Caracas, Edics de la Cátedra Pío Tamayo de la UCV, 2002, p.264).

La vía del voto sólo sirve para la trampa. Y ante la actual coyuntura, el GP parece aspirar que se cree una situación de violencia que le permita sacar su maquinaria-aplanadora, puesta y dispuesta para aniquilar 'la oligarquía pro-imperio' y dar el ejemplo necesario.

Esto permitiría quitar del camino una buena cantidad de obstáculos y hacer una limpieza de mucho provecho para "el proceso".

Hoy se registra en este ex país, en esta Venecuba, protestas por todos lados por la inseguridad, la escasez, la reforma impuesta. A esto se suma el malestar en una parte de las FAN que la pueden llevar al plano de la conspiración, la acción estudiantil y el malestar interno por las imposiciones del GP.

El régimen no tiene un completo control de lo que fue su partido FAN, al cual quiere ahora convertir en milicias ni tiene un verdadero dominio sobre la militancia. De allí que se lance desaforadamente a impulsar la creación de su partido socialista único y bolivariano.

Pero lo cierto es que en este momento el GP no tiene partido militar, partido político ni acaba de concluir la creación de su constitución y sus leyes para levantar sobre ellas la República Integrada de Venecuba.

Ante este cuadro de crisis interna, rebatiña desatada, corrupción desaforada, contradicciones acrecentadas, una "victoria electoral" para la supuesta implantación del "socialismo" vendría sin duda a convertirse en un bálsamo y una vía más expedita aún para la realización de un proyecto que, a estas horas, va mucho más allá de Venecuba.

Detrás de esta "radicalización" a la que se ha visto obligado el GP, están los intereses de muchos actores internacionales que han encontrado en este ex país una fuente interminable de riquezas y una posición geopolítica inmejorable para sus propios y perversos propósitos. Para ellos Venecuba no es una prenda que soltarán con facilidad.

Hoy esos intereses pretenden recuperar poderes, expandiendo un concepto de "revolución" que para nada toma en cuenta al colectivo. Por el contrario, proceden a su más repudiable y criminal utilización y devastación para hacer prevalecer las fuerzas imperiales y sus planes hegemónicos.

A cambio de esto sustentan este régimen que es la máxima expresión de un Estado delincuente, autoritario y criminal. Y para darle continuidad es que el GP requiere que esta democracia mentirosa y perversa, le dé el sello definitivo al fraude de su "socialismo siglo XXI".

Por ello, el triunfo electoral de Venecuba el 02D-07, hasta esta hora está plenamente asegurado. El CNE ya levantó el acta. Sólo faltan las firmas y los sellos. ¡Las trampas "democráticas-revolucionarias" ya están consumadas!


AL RITMO DE CONCURSO Y ADIVINANZA

Mayleh Sánchez, Jorge Núñez y Luis Romero



Mayleh Sánchez: ¿Vamos al ritmo de concurso y adivinanza que teníamos desde anoche?

Jorge Núñez: Ok.

Luis Romero: ¡Dale!


M.S: ¡Ahí voy! ¿Pop-art o arte Povera?

J.N: Arte Povera.

L.R: Pop-art.


M.S: ¿ Michel Jackson o Celia Cruz?

J.N: Michel.

L.R: Ninguno.


M.S: ¿Europa o Estados Unidos?

L.R: Venezuela.

J.N: Europa.


M.S: ¿Lo digital o lo artesanal?

J.N: Lo digital.

L.R: Lo digitalmente artesanal.


M.S: ¿Reverón o Soto?

J.N: Reverón

L.R: Reverón


M.S: ¿AC/DC o los Rollings Stones?

L.R: Bob Marley

J.N: Los Rollings


M.S: ¿Plástico o metal?

J.N: Metal.

L.R: Plástico.

ARTE, PARA DARNOS CUENTA DE QUE NOS DAMOS CUENTA

ARTE, PARA DARNOS CUENTA DE QUE NOS DAMOS CUENTA
Maris Bustamante


Pertenecer a la especie humana y observar a la especie humana son los primeros dos momentos a los que la existencia nos tiene expuestos.

El tercero es el producir desde lo que vemos o descubrimos, para todos los demás.
Los seres humanos nacemos pegados a nosotros mismos y programados para, fundamentalmente, reproducir lo que se nos enseña. Sometidos a esta programación, somos en este sentido, víctimas de lo que otros han hecho de nosotros mismos.

Por decirlo de otra manera, nosotros no somos nosotros, nosotros somos....... ELLOS.
Oscilamos así entre la extrema centricidad y la posibilidad nada gratuita para poder ser excéntricos.

Así las cosas, y enjaulados en nuestras propias personas, percepciones, familias, grupos sociales y culturales, genes, hormonas y demás torturas, encuentro que es sólo a través de la producción de conocimientos científicos y artísticos, que podemos distanciarnos de nosotros, para, si podemos, dejar constancias con nuestro trabajo para que otros puedan trabajar en sus propias pistas existenciales. Ni se me ocurre hablar ya de la libertad, que en estas condiciones o limitaciones a las que nos somete la propia especie y la existencia, me parece una fantasía.

Mi trabajo trata, o al menos lo intenta, sobre esto.

Sabiendo que es difícil pero posible pensar de otra manera, es que me embarqué en las nuevas formas de pensar, desde las artes. Y mi desarrollo en las artes se inició en las visuales. Hoy día me interesa lo transdisciplinario porque como también los campos de conocimiento se hicieron disciplinares y hacia la especialización, creo que en los cruces de fronteras podría haber más opciones y menos encierros.

Por eso en cuanto a las temáticas, me han interesado las más difíciles y que requieren de propuestas radicales para provocar choques de ideas y emociones, que si se dan, abren puertas y ventanas dándole aire fresco a la conciencia individual y social. Así que desde el principio y por ser mujer, educada en la clase media informada, pues he hablado de las represiones al cuerpo y al intelecto femenino, hacia y desde la sexualidad y desde la posición política feminista. Me interesa mucho presentarme a mí misma y no representar a otros u otras. Creo que en el performance, el sujeto se convierte en el objeto de trabajo. Y ese sujeto se hace responsable directamente de lo que hace y dice, por medio de su cuerpo, ideas, ópticas, gestos, palabras y en mi caso, siempre acompañada de mis mecanismos los cuales trato de desenvolver a través de la sorpresa y el humor sarcástico.

Me interesa poner mi mirada en lo que viene y no en pasados nostálgicos. He descubierto que la realidad es penetrable y que podemos dejar nuestro centro original para ir más allá de lo que las estructuras permiten originalmente.

Y como siempre he sido entusiasta, y me aburro pronto de lo que no me llama la atención o me pica la curiosidad, me interesa tanto conceptualizar, producir mi obra como la de otros que me lo piden. Me interesa estudiar, investigar y escribir para explicarme las cosas y encontrar, no la razón, sino mis razones. Soy maestra porque sigo creyendo que si nadie nos lo dice o no lo vimos, ni se nos ocurre. Como profesora mi papel es dar a los que no saben o no lo han visto, lo que yo sé y he visto. Nunca me ha importado si hay interés o no, por aquellos que se interesan, sigo con mis clases, cursos y conferencias.

Me considero una artista y una diseñadora no convencional, alógica, del tipo neopostransconceptualista, estridente.

ACERCATE AL ARTE

ACERCATE AL ARTE
Claudio Perna

Vivimos en las fronteras de dos expresiones culturales: una local, espiritual e histórica, otra planetaria, materializada y actual. Lo que no vemos y oímos es más importante de lo que está a la vista. La atención debe centrarse más en las relaciones que en el lenguaje puro.

Las bellas artes están encerradas en un sistema, en que una manifestación es respuesta de la anterior. La vida, hoy, sumerge en exigencias que demandan del artista mayor libertad e independencia. Las experiencias conducen a nuevas bases teóricas. Hoy es más importante una idea acerca del arte que una obra de arte. Alrededor de la primera se enriquece la vida, cerca de la segunda parecen gestarse buenos negocios.

La tecnología es un imperio que nace y se desarrolla sin consideraciones ecológicas y ambientales. Hoy se trabaja para destruir todos los milagros humanos. De nada sirven los nuevos medios sin la atención y el estudio de nuevos temas. Tanto medios como temas pertenecen al planeta, integrado por la acción tecnológica.

Los elementos plásticos culminan en la composición. La actividad artística de hoy se centra en la descomposición. La atención se asienta en el proceso. La participación es más amplia que la requerida por un orden simplemente estético y con frecuencia decorativo. Los artistas de ayer comunicaban con sus obras las manifestaciones más raras e individuales; los artistas de hoy se preocupan por las expresiones más frecuentes y colectivas.

Los factores urbanos y culturales están afectando la vida del hombre consigo mismo y con sus semejantes. La riqueza natural se sustituye por la riqueza pasajera. Habitar la Tierra, mientras se fabrican nuevos moldes, nos expone a otros enfoque y aproximaciones.

En Arte, es arte lo que no lo era. Arte y vida son procesos "sin fin". La vida reintegra todo y todo se reformula. Los artistas reciclan también, y dejan otra vez sin mentir al principio universal de que "ni se crea ni se destruye, solamente se transforma".

PREMIO YOLANDA (POR LO DE ETERNAMENTE)

PREMIO YOLANDA (POR LO DE ETERNAMENTE)
Eduardo Mendiguren “el Wito”

Viernes 20-10-07 - 6.00 A.M.


Después de una cena con vino, un escocés, un patxaran, tres vodkas con limón y tres cervezas...

Premios Yolanda (Por lo de eternamente): Con permiso de Bach, Mozart y Wagner, que forman parte del jurado, se procede a la entrega de la primera edición de los premios Yolanda (por lo de eternamente) .

Son galardonados en esta edición Prince, Zappa, Bowie y Peter Gabriel.

Raudo va Mozart a saludar a Prince y decirle todo lo que le admira.
En tanto, Zappa, atusándose el bigote con la mano izquierda, recoge, después de recolocarse el nabo con la derecha, el premio de manos de Johan Sebastian...

Más tropiezo tiene Bowie, que se encuentra besado en cada mejilla y al unísono por Mozart (que aún no ha podido desprenderse de la mano de Prince) y Wagner en la derecha.

A su izquierda, Zappa hace un chiste sobre el gobierno, aplaudido por el público, entre los que se encuentran Tip y Coll prometiendo hacer lo mismo la próxima semana.

Con cara de aprobación, aplauden los eruditos y ríen los sabios. - ¡ Hay más gente que merece el premio! (Clamor general) - Por supuesto! Replican Conan Doyle y Conan el Bárbaro, - " Pero por eso, estos premios Yolanda (por lo de eternamente), se darán cada año".

Culmina sólo Doyle. (el Bárbaro se ha ido al W.C. de chicas a impresionarse de la impresión).

Peter Gabriel había salido por la puerta de atrás y musitaba algo de una esfera dentro de un hexágono, dentro de un cubo, dentro de otra esfera... O así.

Más tarde llegan los premios a la canción Yolanda (por lo de eternamente...). ( Aquí hay pelea gorda) Un barullo tremendo que intentan sofocar Groucho, Chico y Harpo...y Bud Spencer?!...

Tras dos huevos duros, unos tontos muy tontos y algo de Peckinpack, se decide declarar desierto el premio.

Poco despues, entre Woody Allen y Clint Eastwood, que tardan en ponerse de acuerdo en quién abrirá el sobre y quién lo leerá, deciden sacar adelante sendos premios, discutidos cómo no, a la canción "My Sharona " de the Knack y a " Suzanne" (por lo de eternamente? ) de Leonard Cohen. (Aquí se me acabó el sobre donde escribía).

Esto fue todo.

Hasta la próxima edición de los premios Yolanda (por lo de eternamente).

LOS MOROCHOS TWINS.

LOS MOROCHOS TWINS.
Shoqin y Mineli


Agosto 8 de 1972

Un cuerpo, al parecer humano, cae aparatosamente desde lo alto del puente de la Bruckner Avenue. De nuevo, Michael Neil Lincoln, conocido en los suburbios del Bronx como “Mineli”, yace incrustado por el impacto sobre el lecho ribereño. Con cierto esfuerzo, pero sin queja alguna, se incorpora Ileso a pesar de su salvaje desalojo, humillación y lanzamiento despiadado a las lodosas y malolientes aguas del East River por los guardias de seguridad del “Lisergium Bar”, “Mineli” una vez más se reordena la vestimenta en armonía absoluta, repule el calzado sobre las mangas de su ajustado sainttropez y afina su instinto supremo hacia lo que resta de oscuridad sicodélica. Eran las 3:30 a.m., alineó sus anteojos oscuros “MaxiVisión”, miró su macizo reloj de oro ya libre de barro, sintió que aún era tiempo para echar un pié, para descargar su poder en la pista, se enfilaría decididamente a otro de sus antros favoritos: el “Cannabis Club” donde probablemente tendría la ocasión de poseer el “Salón Diamante” a su antojo por algunos minutos, podría darse con todo en la pista iluminada por tres mil seiscientos focos estroboscopios multiplicados por un centenar de bolas de espejo, antes de que sus detractores, envidiosos de su insólito poder magnético, los guardias de cuero, cual perros rabiosos, desalmados con cachiporras, incapaces de soportar el irresistible y popular “CharmMineli” y plenamente concientes de su consistencia genital, capaz de arrasar sin contemplación alguna con todo lo que se moviera rítmicamente sobre el tarimado de metal cromado, volvieran a tomarlo una vez más y lo patearan compulsivamente hasta los límites del alucinógeno club, frontera entre el poder del funk, el humo fucsia, las acidqueens y los primeros rayos del día niuyorkino. Antes de que esto le sucediera a Michael Neil Lincoln “ Mineli” tal y como le había venido sucediendo de manera sistemática desde sus trece años, del otro lado del río, en uno de los baños del exclusivísimo “HolyTrip Dancing”, establecimiento de profunda raíz underground, Sheldon Quinnlan, mejor conocido como “Shoqin”, copulaba salvajemente con dos negras de origen zulú, que por esos días estaban residenciadas en el loft de un buen amigo de Manhatan, el famoso establecimiento de la 132 East, se estremeció cuando “The Cute”, el hipertrófico guardaespaldas privado del propietario, bizco y de origen chicano-maracucho, detectara actividad sexual desproporcionada en el interior de uno de los baños de damas, el insoportablemente atractivo “Shoqin”, fue extraído con los ojos en blanco de su inaudita convulsión tetosterónica por la mole de 1.98, arrastrándolo por la espesa cabellera, usándolo literalmente de coleto sobre los viscosos pavimentos de la boite nocturna, los otros dos guardianes se aproximaron a la escena viendo el prodigioso desenvolvimiento de su superior y comenzaron de inmediato y de manera enfermiza a pellizcar sanguinariamente sus orejas, y patear sin contemplación alguna sus pobladas axilas.
Desapareció de la pista ante la desconsolada mirada de sus innumerables adimiradoras. Jalado cual fardo se esfumó a través del largo y estrecho túnel de salida, solo la luz negra reinó, a “Shoqin” lo echaron una vez más, como otras tantas veces yacía a las puertas del “HolyTrip Dancing” cual masa informe sobre un pavimento de colillas, observó como su amplia visera oscura, fabricada exclusivamente por RayBan, filtraba sobre sus dilatadas pupilas, afiladas y negras puntas de un calzado que obviamente no pertenecía a sus torturadores habituales, con dificultad elevó la mirada hacia el cielo, quedando perplejo ante su propia imagen, no sabía si lo que estaba viendo ante sí, era producto de la golpiza profesional propiciada por el tuerto, de los “SunShine” o los “Púrpuras” incontables consumidos minutos antes del aquelarre de ébano, o se trataba de una revelación mística, un egregor cósmico, un ectoplasma lumínico, un clon psicotomimético que le miraba profundamente desde lo alto, rasgando a través de sus inmaculados anteojos ahumados, también RayBan, sus ultravioletas entrañas. Por un instante pensó que había llegado su fin, cual Presley, Joplin, Morrison, y otros muchos de sus ángeles malditos, sobredosis pensó: …o no, más bien las negras…,¡…siiii, ellas, fueron ellas, me jodieron inoculándome alguna exótica y extraña sustancia africana, debí absorberla epidérmicamente a través de sus lenguas, a través de sus nalgas, una especie de locovich negro capaz de llevarte hasta donde me encuentro: en el propio umbral entre la vida, la locura y la muerte…!.…que vaina tan potente…!, vaya polvo…!Mientras, por su exhausto cerebro, desfilaban éstas y muchas otras incógnitas, su propia identidad, corpórea, física, tridimensional, es decir, la que yacía erguida a su lado, comenzó a inclinarse lentamente, gritándole de forma telepática que el momento había llegado. ¿Pero que momento podía ser ese…?Se formulaba esta nueva interrogante cuando percibió como su cuerpo era suspendido y catapultado surcando el aire a una impresionante velocidad producto del magistral “redi” que solo “The Cute” podía propiciarle.Un segundo después del terrible impacto contra su propio espectro Mineli, se descubrieron ambos impresos sobre el parabrisas de un Plymouth Barracuda modelo 1963, “Dance to the music” cesó súbitamente, su hipnótico ritmo se apagó tras el estruendoso impacto producido por el cierre de los metálicos portones del tripógeno club, tras éstos, quedaron encerrados sus torturadores, sus fans, sus negras, sus frenéticos bailes y todo lo que su amado condado de Nueva York le podía ofrecer en la oscuridad nocturna del Bronx, sobre el oblicuo cristal del deportivo rojo escarlata, en medio de la 132 East, yacían él, “ Shoqin”, junto a él, “EMineli”, su par, su igual, su hermano…, …su morocho..., el twin presentido, el idéntico intuido!
Levemente adoloridos, sin pronunciar palabra, asombrados por el recíproco descubrimiento de sus nítidas similitudes morfológicas, tridimensionales y energéticas, decidieron despegarse del cristal automotriz estallado por el choque de sus cuerpos, juntaron las manos, dos fuertes palmas hicieron, pegaron un leve brinco atrás, hacia delante empujaron las caderas, 1, 2, 3, salto al revés, miraron al frente, miraron atrás, agacharonse, giro salamandro, sus ejes en uno, otra vez agacharonse, con un pié, con el brazo no, con el hombro, y moviéronse en zig zag, y descubriéronse triangulando la mirada, fusión en punto de morocho, lograda conjunción Twin, en dimensión Twin, como si desde siempre, siempre hubiere sido, mitad con mitad, lóbulo con lóbulo, izquierdo con derecho, en el fondo muy probablemente siempre lo supieron, pero sobre todo en ese momento sabían, que a la vuelta de la esquina, dos calles más al oeste, les aguardaba “Demencial Queen Discotheque” conocido en los ghetos latinos com “El Despertar”, galpón que soltaba al final de cada noche más de 4.000 watios de puro poder fonky, abriendo sus puertas cada amanecer a las insómnicas almas abandonadas del Bronx, a las almas ávidas de ritmo, éxtasis, delirio y alucinación.
Hacia “El Despertar” se enfilaron, ya eran la fórmula indivisible, la amenaza magnética del Bronx hecha carne morocha, hecha química Twin, se habían conjugado, y no se detendrían, no quedaría bar, discoteca, antro, club o taberna del condado que no fuera testigo del inusitado poder de los Twins, a partir de ese momento y en adelante, usarían una única imagen, un único look, un único par de lentes, una absoluta y genuina fuerza twin en lo que la historia reconocería décadas más tarde como

“LA DIMENSIÓN TWIN, el arte magnético de Shoqin y Mineli “LOS MOROCHOS TWINS”.

SQUIZO

SQUIZO
Sol + Angel

El crear es para el autor, un medio para liberarse de algo, de olvidar, de dar sepultura al escoger.
Henry Miller

Soy arena comprimida, y bailo.

Pienso en las consecuencias, buscadas, presentidas, encontradas.

El producto se deshace bajo el efecto de la ciencia.

Descargando un miedo que se contagia, y que no me suelta.

Pero aquí estoy, mostrando mis poderes solares, lunares y estelares.

Me asustan mis pensamientos.

Me nublo, no escucho.

Todas las cosas que aun no soy, la persona que nunca seré.

Tengo un problema de identidad. No basta un corazón ardiendo.

Maraña, ombligo del mundo, tejido estructural, crucigrama por resolver.

No soy nada, trataré siempre de ser nada.

No quiero ser parte de un mundo que no me alberga.

Mundo artificial.

Creo que si no volara de vez en cuando, tendría que morir, no me soportaría con los pies tan juntos a la tierra.

No me culpo por pensar así, sé que no son sueños.

A veces siento cosquillas, calambres o comezón en puntos específicos de mi espalda, como si mis alas buscaran la manera de salir, quizá sea un esfuerzo inútil.

Tampoco me culpo por eso.

Es el diablo, que se ha instalado en mi vida, debo alejarlo, o morir.

Pero no sé morir, aún.

Desde mi cumpleaños no siento el dedo anular.

Tengo pensamientos asombrosos de cómo acabar con todo.

He repartido vástagos del Rey Cocuiza por la montaña.

Busco respuestas… y descubro en la tele que el guaire ahora es de todos, menos mal, las pobrecitas ratas muertas.

Tengo una conexión con los animales.

Yo sé que ellos me hablan.

Soy tres, diariamente, convivimos tres.

Me encantaría mudarme de planeta.

PEPSI ICE CUCUMBER


PEPSI ICE CUCUMBER
Sólo en Japón
Síii! Como lo oyen, amiguitos, el 12 de Junio del presente año se comenzó a vender en Japón la PEPSI ICE CUCUMBER... sabor a PEPINO!!!!!
¡¡Qué delicia!! Oh, it's good, yeah PEPINO madafaka!!

PIENSA QUE UNA VEZ

PIENSA QUE UNA VEZ
punkserastu


piensa en que alguna vez estuve vivo.

piensa en que alguna vez hice algo.

piensa en que alguna vez fui lo que sea, pero fui. sólo piensa eso.

piensa en lo que quise, porque quise cosas, pero piénsalas como si acaso las hubiese conseguido.

piensa en mí como un pedazo de algo que fue eso mismo, un pedazo de algo.

piensa en que si este experimento funciona y me apago seré libre y seré lo que nunca fui pero lo pensé.


piensa a ratos en todo lo que no soy.


hazlo por mí porque yo me canso.

ROCK AND ROLL

Todo el mundo habla sobre el ROCK
Pero nadie habla sobre el ROLL
Keith Richards

LENNON & JOPLIN

LENNON & JOPLIN
Alfredo Escalante

Amigos RASGADOSDEBOCAS, espero estén bien! Aquí les envío dos Crónicas que hablan de John Lennon ya que el 9 de Octubre pasado, se cumplieron 67 años de su nacimiento, ¿OK? y de Janis Joplin quien el 4 de Octubre se cumplieron 37 años de su despedida de este planeta tierra!, es un pequeño pero sustancial aporte a la difusión del rock como cultura!
Saludos y que las estrellas los guíen!...Siempre!!!

A.E.

JOHN LENNON....Nace un soñador!

"Hablar de Lennon es como hablar de mi mismo”


Cuantas veces no he repetido esta frase hasta el cansancio, desde aquel 8 de Diciembre de 1980? Sin embargo lo que podemos y debemos festejar es el nacimiento de quien es considerado por la critica y el publico en general, uno de los más grandes compositores del siglo XX ! junto a Paul Macartney...! Una anécdota al margen, días antes de su asesinato a manos de Mark D.Chapman, estuve a las puertas del edificio Dakota donde murió Lennon, pues bien ante la pregunta que me hicieran, de qué haría si se aparecía Lennon ante mis ojos, mi respuesta fue inmediata y concreta ... "le pediría la bendición"! Días después fue asesinado y la gente demostraría la veneración que sentía por él, casi que lo convertían en “San John"... tanto era su carisma! Porqué celebrar? Porque, el 9 de Octubre se cumplen 67 años de que vio la luz, eso si, bajo un inclemente bombardeo de la fuerza aérea alemana sobre la ciudad de Liverpool-Inglaterra, era el año de 1940. Pero que tal si revisamos lo que nos trae esta enciclopedia libre Wikipedia, que bien utilizada, resulta ser y de hecho lo es, una muy buena herramienta para conocer más, de personas como John Lennon!

John Winston Lennon (n. Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor británico. Integrante y fundador del grupo The Beatles (donde tocaba la guitarra rítmica, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney), Lennon ha compuesto algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Nació durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era un marino mercante, Alfred Lennon, y su madre era Julia Stanley. Como su padre viajaba mucho, Julia se sentía sola, así que terminaron por divorciarse. Cuando John tenía cinco años su madre lo dejó con su tía Mimi Stanley y su tío George. En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa. Con ella tuvo a su hijo Julian Powell Lennon.
Antes de formar los Beatles formó las bandas The Quarrymen, Johnny & The Mondos y John & The Silver Beetles, en las que se hacía acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. También fue él quien ideó el nombre "The Beatles", que según dijo públicamente, se le ocurrió a la hora de asemejar "Beetles" con la palabra "Beat" (ya que la música que querían hacer se denominaba "beat music"). El nombre del grupo evolucionó de "John & The Silver Beetles" a "John Silver & The Beatles" y de ahí y después de la transformación de la palabra a "beetles" (escarabajo), pasó a llamarse simplemente "The Beatles". En 1956, cuando tocaba en una fiesta, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney y Pete Best. Éste fue expulsado del grupo para admitir a Ringo Starr, que dejó la banda para la que tocaba. Casa en la que vivió Lennon en su niñez en Liverpool, Mendips, 251 Menlove Avenue.La madre de John, Julia Stanley, murió atropellada por un policía borracho, lo que provocó en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse y marcó su obra posterior con canciones como "Julia" o la grabada en 1970 titulada "Mother". En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, "Love Me Do" y ya para 1963 tendrían su primer disco de larga duración, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian. Lennon siempre fue el alma rebelde del grupo, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que el mismo Lennon dijo que la prensa malentendió: «The Beatles son más populares que Jesucristo». Después de que se formara tanto escándalo por su declaración, declaró: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa» y alegó que había sido malinterpretado. Los extraños efectos siempre le interesaron, por ejemplo podría decirse que fue el primero que introdujo en la música moderna el fenómeno de la realimentación. Sus canciones con los Beatles siempre fueron más viscerales y a menudo confesionales, como la popular "Help!", que fue una llamada de auxilio al mundo, y la balada folk "You’ve Got to Hide Your Love Away", con clara influencia de Bob Dylan. Luego comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the Sky with Diamonds", basada en un dibujo de su hijo, Julian, y las de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y "A Day in the Life", cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de recortes de noticias del periódico.
En 1966 conoció en un museo a la artista plástica japonesa Yoko Ono, quien más que su amante y posterior segunda esposa, fue el gran amor de su vida, y con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko lo indujo a experimentar aún más allá de la música. Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles. Esto se debe a que Lennon y Ono no se separaban en ningún momento, lo cual molestaba a los demás integrantes. Ese mismo año residió durante un mes y medio en Almería-España donde rodó la película "How I won the war", de Richard Lester. Durante su estancia en esta ciudad compuso la canción "Strawberry Fields Forever". En 1970, tras la separación de los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney, tras la disolución del cuarteto se hace evidente en canciones de Lennon. También mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra. Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como "Power to the People". En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerada por muchos casi como un himno: "Imagine".
Por esos años decidió mudarse de Londres a Nueva York, si bien tuvo problemas para tramitar una visa, al fin, Lennon pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de la paz. En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos (George Arrimón, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie). De los temas compuestos tras la separación de los Beatles los temas "Whatever Gets You Through The Night" (con Elton John en el piano) y "(Justó Like) Starting Over" llegaron a número uno en la lista Billboard. En 1975 y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio: Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces Yoko se encargó de los negocios y John estuvo dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonando su carrera musical activa. Pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declaró que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), estos no fueron años de inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo. Mosaico en Memoria a Strawberry Fields en Central Park, Nueva York. Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: "Doublé Fantasy". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and Honey. El 8 de diciembre de 1980 a las 11:00, al terminar de grabar, con Yoko, algunas pistas para la canción "Walking on thin ice", fue asesinado por Mark David Chapman, quien le disparó con un revolver seis balazos (de los cuales cuatro le alcanzaron en la espalda) después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota. El conserje José Sanjenis Perdomo declaró acusando a Chapman (en la foto con Lennon horas antes de asesinarlo). Lennon murió esa noche en un coche patrulla a las 11:15, camino del hospital en brazos de su esposa.
En 2006 y por una orden judicial, el FBI admitió que espiaba y hacía un seguimiento personal de Lennon, y publicó todos los documentos secretos que el organismo había creado entre 1971 y 1972.



JANIS JOPLIN.¡Quemada viva en el Blues!
Hace ya 27 años que murió victima de los excesos (se dice que una combinación de champagne y heroína de la más alta pureza la llevaron a la muerte!) La mujer que para muchos representó la máxima expresión de rebeldía, su voz fue considerada como el grito de angustia de una generación cansada de esperar! el 4 de Octubre de 1970 fue encontrada muerta en la habitación de un hotel en Hollywood después de pasar varias horas en un estudio de grabación, dándole los toques finales a lo que seria su ultimo trabajo, que fue lanzado al mercado meses después de su desaparición física como un álbum póstumo titulado simplemente “Pearl” tal como le decían sus más íntimos (Perla)... la más viva expresión del sentimiento de los hijos de las flores, así se le consideraba a esta joven que un día salió de su nativo Port Arthur, en Texas para buscar su destino, que no fue otro que Quemarse viva en el Blues!... pero leamos parte de esa historia en Wikipedia...!

Janis Lyn Joplin Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto. Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años. Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad. Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito.
Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company", logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos. Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba "a ser algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado... A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que se sienta tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo. Albert Grossman le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock". Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época. Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojala no hubieras nacido". En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo.
El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después. Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison. A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla. El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood-California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en su testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

RAYMA




RAYMA