Alfredo Escalante
Amigos RASGADOSDEBOCAS, espero estén bien! Aquí les envío dos Crónicas que hablan de John Lennon ya que el 9 de Octubre pasado, se cumplieron 67 años de su nacimiento, ¿OK? y de Janis Joplin quien el 4 de Octubre se cumplieron 37 años de su despedida de este planeta tierra!, es un pequeño pero sustancial aporte a la difusión del rock como cultura!
Saludos y que las estrellas los guíen!...Siempre!!!
A.E.
JOHN LENNON....Nace un soñador!
"Hablar de Lennon es como hablar de mi mismo”Cuantas veces no he repetido esta frase hasta el cansancio, desde aquel 8 de Diciembre de 1980? Sin embargo lo que podemos y debemos festejar es el nacimiento de quien es considerado por la critica y el publico en general, uno de los más grandes compositores del siglo XX ! junto a Paul Macartney...! Una anécdota al margen, días antes de su asesinato a manos de Mark D.Chapman, estuve a las puertas del edificio Dakota donde murió Lennon, pues bien ante la pregunta que me hicieran, de qué haría si se aparecía Lennon ante mis ojos, mi respuesta fue inmediata y concreta ... "le pediría la bendición"! Días después fue asesinado y la gente demostraría la veneración que sentía por él, casi que lo convertían en “San John"... tanto era su carisma! Porqué celebrar? Porque, el 9 de Octubre se cumplen 67 años de que vio la luz, eso si, bajo un inclemente bombardeo de la fuerza aérea alemana sobre la ciudad de Liverpool-Inglaterra, era el año de 1940. Pero que tal si revisamos lo que nos trae esta enciclopedia libre Wikipedia, que bien utilizada, resulta ser y de hecho lo es, una muy buena herramienta para conocer más, de personas como John Lennon!
John Winston Lennon (n. Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor británico. Integrante y fundador del grupo The Beatles (donde tocaba la guitarra rítmica, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney), Lennon ha compuesto algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Nació durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era un marino mercante, Alfred Lennon, y su madre era Julia Stanley. Como su padre viajaba mucho, Julia se sentía sola, así que terminaron por divorciarse. Cuando John tenía cinco años su madre lo dejó con su tía Mimi Stanley y su tío George. En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa. Con ella tuvo a su hijo Julian Powell Lennon.
Antes de formar los Beatles formó las bandas The Quarrymen, Johnny & The Mondos y John & The Silver Beetles, en las que se hacía acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. También fue él quien ideó el nombre "The Beatles", que según dijo públicamente, se le ocurrió a la hora de asemejar "Beetles" con la palabra "Beat" (ya que la música que querían hacer se denominaba "beat music"). El nombre del grupo evolucionó de "John & The Silver Beetles" a "John Silver & The Beatles" y de ahí y después de la transformación de la palabra a "beetles" (escarabajo), pasó a llamarse simplemente "The Beatles". En 1956, cuando tocaba en una fiesta, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney y Pete Best. Éste fue expulsado del grupo para admitir a Ringo Starr, que dejó la banda para la que tocaba. Casa en la que vivió Lennon en su niñez en Liverpool, Mendips, 251 Menlove Avenue.La madre de John, Julia Stanley, murió atropellada por un policía borracho, lo que provocó en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse y marcó su obra posterior con canciones como "Julia" o la grabada en 1970 titulada "Mother". En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, "Love Me Do" y ya para 1963 tendrían su primer disco de larga duración, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian. Lennon siempre fue el alma rebelde del grupo, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que el mismo Lennon dijo que la prensa malentendió: «The Beatles son más populares que Jesucristo». Después de que se formara tanto escándalo por su declaración, declaró: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa» y alegó que había sido malinterpretado. Los extraños efectos siempre le interesaron, por ejemplo podría decirse que fue el primero que introdujo en la música moderna el fenómeno de la realimentación. Sus canciones con los Beatles siempre fueron más viscerales y a menudo confesionales, como la popular "Help!", que fue una llamada de auxilio al mundo, y la balada folk "You’ve Got to Hide Your Love Away", con clara influencia de Bob Dylan. Luego comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the Sky with Diamonds", basada en un dibujo de su hijo, Julian, y las de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y "A Day in the Life", cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de recortes de noticias del periódico.
En 1966 conoció en un museo a la artista plástica japonesa Yoko Ono, quien más que su amante y posterior segunda esposa, fue el gran amor de su vida, y con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko lo indujo a experimentar aún más allá de la música. Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles. Esto se debe a que Lennon y Ono no se separaban en ningún momento, lo cual molestaba a los demás integrantes. Ese mismo año residió durante un mes y medio en Almería-España donde rodó la película "How I won the war", de Richard Lester. Durante su estancia en esta ciudad compuso la canción "Strawberry Fields Forever". En 1970, tras la separación de los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney, tras la disolución del cuarteto se hace evidente en canciones de Lennon. También mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra. Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como "Power to the People". En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerada por muchos casi como un himno: "Imagine".
Por esos años decidió mudarse de Londres a Nueva York, si bien tuvo problemas para tramitar una visa, al fin, Lennon pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de la paz. En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos (George Arrimón, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie). De los temas compuestos tras la separación de los Beatles los temas "Whatever Gets You Through The Night" (con Elton John en el piano) y "(Justó Like) Starting Over" llegaron a número uno en la lista Billboard. En 1975 y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio: Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces Yoko se encargó de los negocios y John estuvo dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonando su carrera musical activa. Pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declaró que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), estos no fueron años de inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo. Mosaico en Memoria a Strawberry Fields en Central Park, Nueva York. Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: "Doublé Fantasy". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and Honey. El 8 de diciembre de 1980 a las 11:00, al terminar de grabar, con Yoko, algunas pistas para la canción "Walking on thin ice", fue asesinado por Mark David Chapman, quien le disparó con un revolver seis balazos (de los cuales cuatro le alcanzaron en la espalda) después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota. El conserje José Sanjenis Perdomo declaró acusando a Chapman (en la foto con Lennon horas antes de asesinarlo). Lennon murió esa noche en un coche patrulla a las 11:15, camino del hospital en brazos de su esposa.
En 2006 y por una orden judicial, el FBI admitió que espiaba y hacía un seguimiento personal de Lennon, y publicó todos los documentos secretos que el organismo había creado entre 1971 y 1972.
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JANIS JOPLIN.¡Quemada viva en el Blues!
Hace ya 27 años que murió victima de los excesos (se dice que una combinación de champagne y heroína de la más alta pureza la llevaron a la muerte!) La mujer que para muchos representó la máxima expresión de rebeldía, su voz fue considerada como el grito de angustia de una generación cansada de esperar! el 4 de Octubre de 1970 fue encontrada muerta en la habitación de un hotel en Hollywood después de pasar varias horas en un estudio de grabación, dándole los toques finales a lo que seria su ultimo trabajo, que fue lanzado al mercado meses después de su desaparición física como un álbum póstumo titulado simplemente “Pearl” tal como le decían sus más íntimos (Perla)... la más viva expresión del sentimiento de los hijos de las flores, así se le consideraba a esta joven que un día salió de su nativo Port Arthur, en Texas para buscar su destino, que no fue otro que Quemarse viva en el Blues!... pero leamos parte de esa historia en Wikipedia...!
Janis Lyn Joplin Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto. Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años. Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad. Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito.
Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company", logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos. Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba "a ser algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado... A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que se sienta tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo. Albert Grossman le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock". Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época. Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojala no hubieras nacido". En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo.
El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después. Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison. A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla. El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood-California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en su testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje. 
EDITORIAL
